“牡丹”花开动京城，上昆携全本《牡丹亭》赴京展演 环球关注
昨天19时30分，北京中央歌剧院大台阶上的人潮悉数涌入剧院，仍有几位痴情戏迷等候在此，期盼着买到一张剩余的戏票。这是上海昆剧团全本55出《牡丹亭》首次赴京演出，参演“新时代舞台艺术优秀剧目展演”，台上美不胜收，台下座无虚席，上本戏票早早告罄，今晚的中本和明晚的下本也已卖出九成五以上。
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全本方显原汁原味
盛名在外的全本《牡丹亭》，目前上昆独一家复原“牡丹真国色”。“这台演出的意义就在于，它是最大体量的《牡丹亭》，让我们当代人可以接近几百年前的戏剧体验。”最近正在北京人艺排戏的濮存昕，昨晚特地向剧组请假前来观看《牡丹亭》，上本看罢，他更加期待看到中本和下本的呈现。
在全本《牡丹亭》里，上昆行当齐全、文武兼备的优势也得到发挥，杜丽娘和柳梦梅扮演者由青年昆曲闺门旦罗晨雪、女小生胡维露挑梁，“昆三班”梅花奖得主吴双在剧中分别饰演判官和完颜亮。一批优秀的青年演员演绎塑造出了杜夫人、春香、陈最良、石道姑、李全、花神、杨婆等剧中配角，为演出增色增趣。
在北京的上一站也是《牡丹亭》全国巡演首站银川，罗晨雪对西北观众的热情印象深刻，“唱到《皂罗袍》的时候，观众听的时候都安安静静，唱完马上掌声雷动，作为演员特别受鼓舞。”银川站延续了去年上海首演的节奏，两天演完三本大戏，北京场则是连续三晚演完三本。罗晨雪介绍道：“每一出戏都是环环相扣的，三本戏的《牡丹亭》最好看，节奏也最紧凑。它有别于传统的浪漫主义的《牡丹亭》，全本让它更加现实主义，情节走向和故事线都会特别流畅。”
推新方能青出于蓝
散场后的电梯间里，北京戏剧界专家交口称赞“成熟了”“两位主演进步不小”，濮存昕翻看节目册时没想到，“胡维露只是国家二级演员啊？”接着笑言，“演完柳梦梅可以升了”。在濮存昕看来，《牡丹亭》中蕴藏的传统文化为当代观众打造了一个最美的梦，“家底儿的经典作品，就是需要年轻人一代一代去传承，北京人艺的《茶馆》演了快800场，仍然在演。”
岳美缇、张静娴两位昆曲表演艺术家专程赴京，为爱徒胡维露、罗晨雪把场。去年在上海首演时，青春靓丽的柳梦梅、杜丽娘组合让观众满目清新。去年春天，张静娴就开始给罗晨雪上课，闺门旦滚瓜烂熟的“袅晴丝”“却原来姹紫嫣红开遍”等经典唱段从头来过，本就是成熟演员的罗晨雪，重回到一张白纸的状态。张静娴也曾碎碎念：“这一辈子你也许就这一次机会，一口气三台大戏让你过足瘾，看你怎么挑起这副担子。”罗晨雪回答老师：“再苦我也认，太值了！”
传统《牡丹亭》折子里，主要的戏份落在杜丽娘身上，因而大众印象里的《牡丹亭》是出才子佳人戏。然而当杜丽娘由生到死后，《牡丹亭》就成了小生戏，演好柳梦梅，是每个小生努力的方向。全本里，柳梦梅有了完整的人物线，比如他其实是柳宗元的后人，却家道中落，需要为生计和仕途奔波。演绎柳梦梅的过程，让岳美缇看到了胡维露的蜕变，“胡维露有韧劲，也爱钻研，以前抓不住柳梦梅的状态，我就给她一些借鉴的方法，她几乎是每天从头来一遍，最后大家都看到了，她在舞台上‘亮’了。”（新民晚报记者 赵玥）
马上评丨是回归，更是超越
今年两会上，代表委员热议丰富人民群众精神文化生活，推动中华文化更好走向世界。全本《牡丹亭》的推出，是回归，是对中华传统文化最好的一次探本溯源，也是超越，是对古老艺术不断在当代焕发新姿的一次生动实践。
“没有新中国，就没有昆曲的今天。”“55出体量的《牡丹亭》，是只有盛世才能完成的盛举。”虽然没有登台，但张静娴和台上的学生一样激动，看着学生完成了她的舞台梦想，眼里满是欣慰。
时光倒退到20世纪50年代，年富力强的传字辈艺人正是岳美媞、张静娴的老师，他们带着感恩之情进入新中国，将自己的所学倾囊相授。岳美媞、张静娴和同学们便一刻也不敢懈怠，从柳梦梅、杜丽娘的年纪唱到了耄耋与古稀，昆大班、昆二班已渐渐淡出舞台，可却从他们的手中，带出了如今的昆四班、昆五班。
尽管1999年上昆已经推出过一版35出的《牡丹亭》，但这一次，大家意见很一致，绝不仅仅是复排那么简单，上昆要做的是打碎自己，再造一台新经典。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越，不管是花发的国宝级艺术家，还是正值最好舞台年华的演员，唱过上百回的戏，激发出前所未有的创新创造活力。
五班三代，守正创新，上昆用戏曲语汇构建起中国叙事、中国表达、中国价值，让沉淀着历史烟云、凝结着先贤智慧的经典古戏、文化遗产“活起来”。（赵玥）
